animalesque 

exposition à Varsovie

du 28 novembre au 14 décembre 2012

Galeria DAP 1
11A, rue Mazowiecka, Varsovie
Du lundi au dimanche de 11 h à 18 h.
Nocturne jeudi, vendredi et samedi jusqu’à 21 h.
Plan d'accès à la galerie

me contacter

ANIMALESQUE

Film d`Eric Menneteau

animalesque – 2012 from Eric Menneteau on Vimeo.

« Renata Żółcińska développe, depuis quelques années, un travail intéressant autour des animaux et de leur représentation. De prime abord, ses œuvres peuvent apparaître très classiques mais leur juxtaposition par ensembles et leur « mise en page » montre une recherche toute singulière et une approche comportementale venant quasiment de « l’ intérieure » même de l’animal. »

Gérard Alaux
directeur de la FNAGP
23 avril 2012

 

Les corbeaux de Vincennes
réalisation de renata żółcińska

 

Renata Żółcińska, « Mon œil animal »

Renata Żółcińska peint des animaux. Des loups, des vaches, des chats et quelques autres. Ils nous regardent, pas vraiment de face, mais ils sont là, et forment une présence, toute une partie du monde, un monde en nous, un monde présent, un monde d’antan. Une présence chaude. Une peinture à la matière à la fois fluide et envahissante.

Mais l’oeil animal – cet oeil animal que Żółcińska cite «enchaîné au sol » (Johann Gottlieb Fichte) - est avant tout celui de l’oiseau – lui qui, justement, se « déchaîne » du sol. L’œil de l’oiseau est latéral – comment voler sans cette vision panoptique ? Comment verrions-nous le monde, comment verrions-nous les toiles, avec des yeux qui se situeraient de part et d’autre de notre crâne ? Quelles informations les oiseaux ont-ils que nous n’avons pas ?  
Parmi les oiseaux de Żółcińska, le plus mystérieux nous regarde de son œil latéral noir. C’est le corbeau blanc, parmi tant de corbeaux noirs. 
Et pourtant, « Mon père n’a pas eu de corbeaux blancs. » écrit Żółcińska sur la toile. Le corbeau blanc, c’est celui d’avant la faute, d’avant la culpabilité, d’avant la punition. Le père de l’artiste n’a pas eu de corbeau blanc.

Animal ambigu, effrayant parfois, parfois figure divine, personnification du vent qu'il fait surgir d'un battement d'aile, ou encore messager de la foudre et messager des dieux ; porteur parfois, pour eux aussi – pour Apollon notamment – de mauvais présages... C’est d’ailleurs pour une telle « faute » qu’Apollon aurait peint le corbeau blanc en noir. 

Żółcińska, quant à elle, pour retrouver, loin de toute ambiguïté, le pur plaisir de peindre, crée le corbeau bleu. Magnifique animal, hybride par excellence, qui regarde à la fois droit devant lui et tout autour, du même œil, à l’intérieur même de la toile et vers l’extérieur – la matière prend forme, la palette s’emballe en bleus, la lumière flotte et l’œil animal, du fond de la peinture, semble se rire du monde des humains, de nos peurs et comme nos aspirations. « L’animal donc que je suis » (Derrida) !

« La ”question-de-l'animalité”, dit Derrida, n'est pas une question parmi d'autres, bien entendu. Si je la tiens pour décisive, c'est que, difficile et énigmatique en elle-même, elle représente aussi la limite sur laquelle s'enlèvent et se déterminent toutes les autres grandes questions, et tous les concepts destinés à cerner le ”propre de l'homme”». C’est à ces questions-là, entre autres, que s’attache Renata Żółcińska.

Barbara Polla,

galeriste et écrivain

le 1^er novembre 2012.

Les oies de Vincennes
réalisation de renata żółcińska

« L'animal ouvre devant moi une profondeur qui m'attire et qui m'est familière.

Cette profondeur, en un sens, je la connais : c'est la mienne.

Elle est aussi ce qui m'est le plus lointainement dérobé, ce qui mérite

ce nom de profondeur qui veut dire avec précision ce qui m'échappe »

                                                                                     Georges Bataille

Peinture animalesque

par Renata Zółcińska

    C’est en lisant les considérations de David Herbert Lawrence sur « l’être pommesque de la pomme »1, à propos du caractère inimitable des pommes de Paul Cézanne, que le concept de l’adjectif animalesque m’est venu. Une peinture devient animalesque quand sa matière est animalesque. La matière animalesque est la qualité sensible et sensuelle de la peinture. La qualité animalesque est nécessairement issue de l’expérience de la sensation. Notre corps mu par les sens joue un rôle décisif dans la transmission des sensations à notre esprit. Tout ce qui est animalesque résulte de l’extériorisation de l’émotion par l’individu, par le peintre en l’occurrence.

Pour représenter un loup, par exemple, il faut d'abord devenir un loup, il faut vouloir appréhender son Umwelt, monde de significations propres à chaque animal, en d'autres termes il faut aller à sa rencontre.

Quand je peins une bête, je m’aperçois que j’ai envie d’être un peu moins moi et un peu plus un chat par exemple ; je pense l’autre comme un être chat, un être loup, un être renard… « Penser » c’est être à l’écoute d’une vie jusqu’à (re)devenir animal. C’est le moment où il n’y a plus de règne, ni de l’homme ni de la bête, mais seulement une rencontre. Dans le processus de gestation d’un tableau, il y a ces moments où la peinture ne fonctionne pas, où la bête n’est pas la bête, où la peinture n’est pas la peinture. C’est alors le moment où je détruis ce qui existe et c’est comme si je recommençais la peinture : les yeux fermés, je trace la figure de l’animal. Les yeux fermés me permettent d’atteindre une forte concentration mentale pour arriver à la perception de l’animal. J’ai l’impression de le toucher, de le respirer, jusqu'à ressentir l’essentiel de son être et à me confondre avec lui.

    Ma démarche pourra être comprise comme un processus de communication inter-espèces. Ma démarche sera interprétée comme une vision utopique du monde, d’un univers habité par une communauté hybride, composée des multiples espèces animales, où l’humain n’est qu’une espèce parmi d’autres.2

Chaque peintre a sa posture personnelle pour travailler. La peinture est par excellence un engagement corporel. Il ne s’agit pas seulement du mouvement d’une main prolongée par un pinceau ou même du bras entier. C’est le corps qui bouge dans sa globalité, souvent une globalité subtile, parfois difficilement perceptible.

Je travaille de préférence au sol, agenouillée devant le papier, presque à quatre pattes. Je sens la résistance du sol qui m’aide dans la précision du mouvement. Je ne suis pas l’homme dominateur et fier de sa station debout, supervisant le monde du regard. Mon oeil est l’oeil animal « enchaîné au sol qui porte sa nourriture»2 .

                     renata zolcinska

                     octobre 2011

Loup sur l`eau, 2005, huile sur papier, 100 x 74 cm

Chien de St. Jacques, 2004, huile sur papier, 82 x 100 cm

1. Giuseppe Penone dans Respirer l'ombre, Beaux-arts de Paris les éditions, Paris, 2009, p.13. Une vision proche de la vision animiste de « La volonté d’un rapport d’égalité entre moi-même et les choses est à l’origine de mon travail. L’homme n’est pas spectateur ou acteur, il est simplement nature. »

2. Johann GottliebFichte, Fondement du droit naturel selon la doctrine de la science (1796), trad. A. Renaut, Paris, Vrin, 1984, p. 96.